莱昂纳多对好莱坞背后“奥斯卡”和“文学之心”的解读

■吴晓曼于美国时间2月28日晚宣布第88届奥斯卡金像奖。

莱昂纳多凭借《荒野猎人》获得了“奥斯卡”和“最佳男演员奖”。对于一个从5岁开始职业生涯,并在22年中获得6项奥斯卡提名的电影明星来说,赢得“奥斯卡”的道路实在是艰难而漫长。难怪全世界的粉丝都为他感到委屈。就连一些粉丝也在颁奖前拍下了他再次失败的视频。

当这个奖项最终宣布时,不仅是莱昂纳多,他的老搭档凯特·温斯莱特,还有小李的许多粉丝都激动得流下了眼泪。

近年来,虽然“奥斯卡”的收视率因互联网和自我媒体的影响而下降,但由于莱昂纳多提出的话题,今年吸引了全世界的观众。

《小李》和《小女孩》第一次掀起了娱乐话题,国内网络媒体也像他们在新闻发布会前写的那样发起了一场比赛,一致称赞被中国粉丝昵称为“小李”的莱昂纳多(Leonardo),显然已经成为中国明星,邻家小李,一些娱乐公众数字和文艺小资也有所帮助,他们深入挖掘了小李出道以来的趣闻轶事。就连他凌乱肥胖的叔叔形象也突然变得可爱起来。微信圈子的频繁使用完全掩盖了“任志强微博纠纷”和他身边的麻烦,这表明“偶像”不仅可以治愈,也可以转移真正的纠纷。

“奥斯卡”终于不负众望,不仅实现了莱昂纳多的“奥斯卡”梦想,也实现了无数粉丝的梦想。

《小梅》近年来第一次击败了《小女孩》引发的娱乐话题,不得不说是电影审美趣味的短暂逆转。

近年来,是90后观众群体推动了国内电影的消费。他们对由“小鸡”电影、青年励志电影和其他电影主导的浪漫喜剧的追求也提升了出演“小鸡”电影的女明星的价值。白百合和杨迷你等“小鸡”的代言人也大幅上升。它们的价值已经超过了章子怡、汤唯等国际电影明星,使电影明星的审美从偶像崇拜转向“小鸡”和“小鲜肉”。“小李”热的回归是对不再年轻的70后和80后的集体怀旧。因此,每个人都有一种默契,以自己的态度刷和前进,投票,这表明由电影介绍系统和电影编排系统控制的电影市场已经无法满足他们的观看需求。对于90后这样的年轻观众来说,目前国内的电影保护和市场定制系统已经将他们限制在非常单一的审美品味上,这次他们也参与了小李的刷牙,这表明他们的需求也在发生变化。

李安的制片人詹姆斯去年接受记者采访时说到中国电影市场现状,他认为中国电影还远没达到提高质量的时候,“中国目前的城市化进程,已有越来越多的年轻人进入城市,因为他们只是刚开始看电影,对内容还不会有太多要求,因此造成并不太好的电影,往往票房火热的现象,但是,随着中国电影业的成熟,观众的要求也会慢慢变高。李安的制片人詹姆斯去年在接受记者采访时谈到了中国电影市场的现状。他认为中国电影仍远未提高质量。“随着中国当前的城市化进程,越来越多的年轻人进入城市,因为他们刚刚开始看电影,对内容没有太多的要求。因此,不是很好的电影通常在票房上很受欢迎。然而,随着中国电影产业的成熟,观众的要求会逐渐提高。

然而,詹姆斯所看到的只是国内电影的主要消费者,但70后和80后是伴随着“好莱坞”电影的兴趣而成长起来的。自然,他们对内容有要求,而大多数文艺青年和知识分子群体受到欧洲“艺术”电影的影响。他们会对电影的内容更加挑剔。因此,多层次、多元化的电影市场具有生命力。然而,由于这个群体的人数很少,因此不可能形成控制市场的力量。然而,在资本和消费的开放体系中,如果没有批评的声音,它将长期成为一个封闭的体系,影响消费者的利益。然而,很明显,这些消费者还没有意识到这种“不平等”,电影决策者不愿意考虑整个电影市场。这种只满足于资本利益的本地化策略最终会损害整个行业及其创新活力。

“奥斯卡”只是政治上正确吗?“奥斯卡”是好莱坞电影的风向标。从获奖电影的选择中,我们可以看到好莱坞电影的技术水平和电影制作者对文化和社会进程的整体思考。

多年来,许多电影评论家批评“奥斯卡”过分强调电影的技术性。然而,今年的“奥斯卡”变得“非常艺术化”,改变了近年来欧洲和其他电影奖项的商业赶超。

今年的“奥斯卡”首次将重量级奖项“最佳影片”授予电影福克斯。

这部电影以极大的克制和真实展现了“父亲性侵案”背后记者们的勇气和坚持,这也是对新闻真实性和社会正义性的肯定,也是其软实力。

莱昂纳多主演的《荒野猎人》获得了“最佳导演”和“最佳男演员”两项大奖。与此同时,他们将“最佳女演员”奖颁给了这个房间,这是一部小型独立电影,改编自一部由免费现实生活活动创作的畅销小说。它讲述了一个17岁的女孩被绑架和性侵犯,然后和她出生的儿子被关在一个小房间里的故事。他们成功地“越狱”,同时在自由世界面临新的挑战。

这也是奥斯卡的独特视角,聚焦于边缘化群体和弱势社会群体,如受伤的年轻女孩和儿童,体现了其人道主义价值观。

最值得肯定的是,今年的奥斯卡将“最佳外语片”颁给了匈牙利的新导演拉扎·斯诺·内梅斯。

他的儿子索尔赢得了所有评委的掌声,但被国内评论家嘲笑为“奥斯卡的政治正确性”

如果这是“政治上正确的”,那它代表了一种人类普遍的情感和对自己处境的思考。无论是复仇女神呈现的人性沙漠,还是房间呈现给我们的人性邪恶,还是索尔之子呈现的纳粹时期犹太人的“灭绝工厂”,这种有组织、有系统的冷静杀戮方式完全超出了人类的理性范围。因此,一些诗人认为奥斯威辛集中营之后写的所有诗都是野蛮的,因为任何艺术创作都可能改变或美化这种邪恶。

这些电影之所以脱颖而出,是因为它们重新审视了我们的理性和信仰,也就是说,人们是否只有通过个人意志和理性才能实现普遍的善,在极度绝望和极端的生活条件下,人们唯一可以依靠的力量是什么?无论是生存的理念、简单的复仇还是对真理的希望,这都是当代西方文化现代性的全面反映。

《荒野猎人》对中国观众来说全新的意义在于,他们看到了更多荒野猎人的宏大场景,莱昂纳多对猎人的“自毁形象”,自然他们认为这是另一部“西方”史诗。

但是对导演亚利桑德罗来说,这是对他自己的挑战。

这部电影花了五年时间拍摄和制作,这是一场接近达芬奇真彩色的表演。他被置于残酷的自然环境中,不得不依靠自己的条件来解决所有的问题。对他来说,这也是生死体验和永不妥协的个人意志之间的较量。

在他的纪录片《荒野猎人》中,亚利桑德罗讲述了他拍摄这部电影的动机和过程,“寻找不同的东西”。这看起来很简单,但实际上这是一个几乎无法实现的过程,因为电影摄制组不得不在野外生活多年,与自然和极端环境作斗争。

就他的电影内容而言,没有太多新事物:自然环境与个人意志的较量,西进运动与复仇者的故事,但导演采用了更复杂的叙事策略,将父子情感,一种常见的人类情感,添加到莱昂纳多扮演的猎人格拉斯(hunter Grass)的个人生活情境中,从而使角色更加存在和负责,让格拉斯的复仇最终不是目的,而是实现人生价值的手段,这与好莱坞对“西方故事”的刻板印象完全不同。

从“残酷对待心灵”的角度来看,格拉斯确实引起了观众的注意。一些粉丝说莱昂纳多这次为奥斯卡而战。他吃生肉,睡在马肚子里,被熊羞辱。然而,他奇迹般地从死亡中幸存下来,受到“复仇”这一单一意志的驱使。结果,他放过了杀害他儿子的凶手菲茨杰拉德(Fitzgerald),并将他的复仇,即对菲茨杰拉德的管辖权,交给了“上帝”。

导演的新观点使这部电影的角色变得复杂,这也是莱昂纳多赢得奥斯卡的原因。

这些猎人最初是为了皮毛贸易的利益而来的,但是在“西部大开发”的背景下,一个人与自然环境的斗争,个人意志已经成为个人生存的保证,那么一个有罪的有限生命体怎么可能对另一个生命有管辖权呢?正如电影的服装设计师所说,正是欧洲对时尚帽子的时尚追求导致了活跃的毛皮贸易。受高额利润的驱使,许多毛皮交易商和猎人达成交易,将他们驱赶到荒野去捕猎动物。这不仅造成了生态破坏,也伤害了印第安人和其他土著人民。这些消费者是否间接参与了这种“狩猎”?因此,对印第安人的整体反思,甚至反思,就像导演眼中的“上帝”视角。它重新审视了自然、生命和环境之间的关系,其中蕴含着一种普遍的文化精神。

就个人而言,列奥纳多不仅是一名优秀的演员,也是一名环保主义者。他设立了个人环境保护基金,并参加了许多慈善和公益活动。同时,他也是一位极具洞察力的收藏家。所有这些赋予了他作为“全球偶像”文化象征的全新含义。

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